Эссекс Кристалл Викторианские украшения из горного хрусталя

Хрусталь Эссекса не имеет абсолютно никакого отношения к графству Эссекс или к человеку, которому он обязан своим названием. Это очень узнаваемая викторианская эстетика, которая стала популярной в середине 19 века и, возможно, является одной из самых привлекательных и причудливых модных украшений той эпохи, оставаясь популярной до 1930-х годов.

Части хрусталя Эссекс формируются из кабошона из горного хрусталя (полированные купола из горного хрусталя с плоским основанием), изображение или мотив затем вырезаются в обратном направлении на плоском основании, а затем окрашиваются, чтобы создать впечатление трехмерного объекта или изображения. И если смотреть сверху то изображение заключено в кабошон. Этот процесс резьбы на задней стороне кабошона иногда называют обратной глубокой печатью, не следует путать с глубокой печатью, которая предназначена для просмотра с той же стороны, на которой она вырезана, в отличие от хрусталя Эссекс. В частности, когда изображение чего-то небольшого в действительности, например насекомого, оно может быть очень реалистичным, если оно создано опытным мастером.

Считалось, что Томас Кук был ответственным за привоз их в Великобританию с континента в 1860-х годах, и первоначально они продавались компанией Hancock’s в Лондоне. В тот же период художник Уильям Эссекс был большим фаворитом королевы Виктории и был известен своей эмалевой живописью и миниатюрами. Публика считала, что эти изысканные миниатюрные расписные драгоценности могли быть созданы только таким знаменитым талантом, как Эссекс, и это имя прижилось, несмотря на то, что он не имел никакого отношения к их создание.

Интересно, что Уильям Бишоп Форд, студент Эссекса, в конце 1800-х годов создал хорошо известные эмалированные миниатюры, украшенные ювелирными изделиями, такими как шпильки для волос; особенно с изображением головы лисы, которое также было популярным мотивом в хрустальных изделиях Эссекс.

К сожалению, очень немногие из этих мини-шедевров можно отнести к конкретным мастерам. Единственным художником, подписавшим свои произведения, был Эмиль Мариус Прадье из Бельгии, который, как считалось, разработал эту технику. Томас Кук сам изготавливал кристаллы для Lambeth & Co и обучал ученика Томаса Бина, который затем обучал своего сына и внука. После создания кабошона для вырезания рисунка используется смесь масла и алмазной пыли, а также до 250 различных инструментов. Это сложное мастерство, секреты которого зачастую хранились в пределах конкретной семьи мастеров.

Те, кто хочет избежать ошибочного названия, иногда называют эти изделия «кристаллами обратной глубокой печати». Животные, сцены охоты и цветы — самые распространенные темы, иногда также морские мотивы. Традиционно их наносили на золотую фольгу, а затем гравировали на перламутре прежде чем вставлять в соответствующие украшения. Обычно это броши, булавки, шпильки, пуговицы, запонки и т. д.; реже браслеты и кольца. Подложка — отличный способ приблизительно датировать произведение. В последние годы их популярности, в 1920-30-х годах, рынок был наводнен дешевыми имитациями, выполненными из стекла и даже пластика. Важно рассматривать изделие под увеличением с помощью ювелирной лупы, обращая внимание на глубину резьбы и качество росписи; эти признаки качества в сочетании с настройками и любыми проблемами с состоянием являются отличными индикаторами возраста и качества изделия.