«Италия всегда была моей основой, — говорит ювелирный дизайнер Темпл Сент-Клер. Как один из последних оставшихся ювелиров, которые работают напрямую с ремесленниками во Флоренции, Италия, ее украшения продаются в ведущих розничных магазинах, таких как Saks, Nordstrom, Bloomingdales, и выставляются в Лувре в Париже. Она установила отношения с некоторыми ремесленниками почти 40 лет назад и продолжает работать с ними так долго, что на ее глазах несколько поколений заняли нишу бизнеса в ювелирном сообществе. Это довольно редко, учитывая, что многие ювелиры в этом крошечном итальянском городке быстро исчезают.
«Когда-нибудь я хочу написать книгу, просто фотографируя их руки», — говорит она о своей основной группе ремесленников, старшему из которых больше 80 лет. «Я имею в виду, что у них невероятно сильные руки, которые также способны выполнять такую тонкую работу, а затем их умы настолько натренированы для решения трехмерных задач».
Увлечение Темпл Сент-Клер флорентийской ювелирной сценой началось, когда она училась за границей в крошечном городке в 1980-х годах. Ее мать посетила ее и попросила старинную монету в золотом ожерелье. Сент-Клер решил найти идеального мастера для этой работы. И все — она мгновенно зацепила.
«Конечно, есть флорентийские мастера, которые по-своему делают очень интересные вещи, — размышляет она. «Но я думаю, что за эти годы я привнес что-то совершенно другое. Тот факт, что я была американкой и молодой женщиной лет двадцати, переступившей порог этих лабораторий Ремесленников, как они их называют. В то время я этого не знала, но теперь, глядя на это и по мере развития моего собственного искусства, я была молодым художником, входящим в их двери».
Один взгляд на работы Темпл Сент-Клер, и легко увидеть внутреннее флорентийское вдохновение. Ее коллекция Angels, например, пожалуй, больше всего напоминает флорентийскую эстетику с маленькими херувимами, золотыми подвесками и кольцами, обрамленными сияющими бриллиантами. В ее классической коллекции также есть браслеты из 18-каратного золота с массивной подкладкой, названные в честь печально известной реки Арно, протекающей через этот регион, или потрясающие браслеты из гранулированного золота, которые напоминают внешний вид чего-то, что вы могли найти на когда-то богатом драгоценностями мосте Понте-Веккьо, но с еще более безупречными деталями.
Тем не менее, Темпл Сен-Клер стала известна тем, что наполнила эту классическую флорентийскую идентичность своим собственным художественным подходом. Подумайте: множество разноцветных драгоценных камней и формы животных, покрытые одними из самых редких камней на земле. Эти изделия составляют коллекцию Haute Couture дизайнера, которую она создает по индивидуальному заказу для VIP-клиентов. «Мы путешествуем по всему миру и поддерживаем отношения с некоторыми из самых удивительных поставщиков красивых цветных драгоценных камней», — объясняет она. «Недавно я сделала крыло бабочки, вдохновившись черным опалом, который пришел к нам и выглядел точно так же, как крыло бабочки».
В настоящее время дизайнер работает над изделием из осьминога, для которого было проведено много нетрадиционных исследований. «Я много читал об осьминогах. Это эмоционально чувствительные, умные существа. Они коллекционируют красивые вещи. Дайверы регулярно посещают места обитания и видят, что осьминоги собирают определенные вещи там, где они живут». Украшенная драгоценностями версия St Clair будет плавать в море звездчатых сапфиров с коллекцией маленьких черных опалов. «В произведении всегда есть повествование; немного характеристик этого существа. Еще одним экстравагантным украшением, которое недавно завершила ювелир, была черная змея. Ей потребовалось три года только для того, чтобы собрать черный опал, необходимый для камней вдоль его спины, и еще почти год, чтобы закрепить и изготовить изделие.
Ее склонность к дико красочным камням и творческому повествованию также можно увидеть в новой теории коллекции «Цвета», состоящий из колец, подвесок, ожерелий и браслетов, украшенных радугой классических и нетрадиционных цветовых сочетаний, дизайнер считает, что это взгляд на ее корни. «Это игра с цветом, которая восходит к моим корням, когда я начала делать украшения, смотреть на украшения и узнавать об истории ювелирных изделий и золота еще в 1980-х», — говорит она. «Мои самые первые работы были вдохновлены археологией. Так что в основном они были золотыми. Это было мое первое знакомство с ремесленниками. Я попросила их поработать с грануляцией золота, но потом я как бы вернулась к своим собственным исследованиям по истории искусства византийских украшений. Именно тогда я начала предлагать цветные драгоценные камни».
Несмотря на все это, самым большим продуктом Храма Сен-Клер на протяжении многих лет мог быть просто амулет. Заключенный в 18-каратное золото, дизайнер использовал блестящий горный хрусталь в качестве основы для различных творений. «Я возвращаюсь назад и думаю об истории ювелирных изделий, и действительно, концепция амулета уходит своими корнями в начало истории ювелирных изделий», — объясняет она. Ее часто можно увидеть в какой-то итерации этого. «Я встаю каждый день, надеваю амулет, и мне нравится думать, что он обладает магической защитной силой — некоторые люди думают, что горный хрусталь действительно приносит ясность».
В конце концов, самая большая цель дизайнера — привнести элемент повествования в каждое изделие и, прежде всего, вдохновить своих клиентов. «Если я могу принести смысл, радость и вдохновение каждому отдельному коллекционеру по-своему, это мой самый большой успех», — объясняет Сен-Клер. «Я не пытаюсь просто сделать красивую вещь, я пытаюсь делать потрясающие, красивые вещи высокого качества. Но также у них должно быть что-то еще».
https://templestclair.com/
