Жан Депре 1889 — 1980 гг.
Жан Депре запомнился как один из группы смелых, дальновидных художников и дизайнеров модерна, которые с энтузиазмом нарушили стереотипы и границы. Он воплотили определяющую эстетику того периода в произведениях великолепного стиля.
Жан Эжен Жильбер Депре родился в Аваллоне, Франция, в 1889 году. В следующем году его родители открыли небольшой магазин по продаже украшений и подарков. Это решение повлияло на будущую карьеру их сына и, в конечном счете, сделало период ар-деко одним из самых смелых креативов. Еще будучи подростком, Депре переехал в Париж, чтобы пройти обучение у серебряного мастера, друга его отца, у которого была мастерская в районе Марэ. После работы он посещал уроки рисования, где оттачивал свои навыки рисовальщика, а ночи проводил в художественных кварталах Монмартра. Здесь он смешался с эклектичной группой авангардных и богемных дизайнеров и художников, в первую очередь с Жоржем Браком, с которым он стал большими друзьями. Наряду с Пикассо, Брак был основателем кубизма, и влияние этого стиля очевидно в ранних работах Депре с его любовью к геометрическим формам и перекрывающимся плоскостям и углам.
Во время войны Депре работал на французских ВВС, рисуя и изготавливая детали для самолетов, и это также оказало глубокое влияние на его собственную работу. После смерти сестры он вернулся домой в Аваллон в 1919 году, чтобы заботиться о своей матери и открыть собственную мастерскую в задней части дома. Здесь он начал разрабатывать и изготавливать изделия из серебра, оценив его доступность и растущую популярность. Его украшения были смелыми и бескомпромиссными, ему нравились контрастные текстуры и отделка, он предпочитал эмаль и твердые камни, такие как лазурит и малахит, наряду с оранжевыми кораллами для ярких цветовых всплесков. Золото использовалось гораздо реже и, как правило, для обеспечения контраста или выделения сопоставления элементов.
В 1929 году Депре познакомился с художницей Этьеном Курно, и они вместе работали над серией украшений под названием «Bijoux Glaces». В серии были представлены миниатюрные произведения искусства в стиле кубизма, которые Курно нарисовал на стекле, а Депре затем вставил в украшения, используя определенные формы и эмали, чтобы дополнить изображения. Другая коллекция под названием «Bijoux Moteurs» была вдохновлена деталями машин и находилась под сильным влиянием времени, проведенного Депре в ВВС, с акцентом на мотивы, напоминающие колеса, шестерни, шарикоподшипники и другие явно промышленные формы. Эти произведения вызвали большое восхищение, и в 1936 году Депре организовал свою собственную выставку «La Femme et l’Art Moderne».
Он познакомился и влюбился в художницу Симону Делатр, и они поженились в 1937 году. Примерно в это же время он выпустил коллекцию украшений, включающую маленькие керамические медальоны в неоклассическом стиле, сделанные Жаном Майодоном, они были известны как его «Bijoux Ceramique». Через пару лет его талант был официально признан, и он был удостоен престижного ордена Почетного легиона. Когда в Европе разразилась война, возросшая популярность и успех Депре позволили ему, в отличие от многих других ювелиров, продолжать работать в это трудное время.
К 1943 году его успех был таков, что Осенний салон, который ранее избегал его работ, теперь продемонстрировал ряд его изделий из серебра наряду с изделиями Раймона Темплие. Наряду со своими украшениями Депре также производил широкий ассортимент серебряной посуды, такой как чайные сервизы, вазы, столовые приборы, наборы для приправ и канделябры. Благодаря чеканной отделке и часто украшенным тяжелой цепочкой вокруг основания изделия, они считались гладкими, шикарными и очень желанными. В 1958 году он выиграл золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе, а в 1962 году его пригласили выставить работы на «Международной выставке современных ювелирных изделий 1890–1961 годов» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, а также на «Dix siècle de Joaillerie Française». ‘ в Лувре в Париже.
Депре продолжал работать в конце 1960-х и начале 70-х годов, создавая вещи, которые были более простыми по стилю, но не менее интересными, и ушел на пенсию только в 1977 году в возрасте 88 лет, когда закрыл свою мастерскую. Он умер в 1980 году в Аваллоне, подарив множество работ галереям и музеям Франции, что свидетельствует о его стиле и успехе. Его помнят как одного из группы смелых, дальновидных художников и дизайнеров модерна, которые самоотверженно ломали стереотипы и границы и воплощали определяющую эстетику того периода в произведениях великолепного стиля.
